Ассоциация Художников Ботанического Искусства (АХБИ) разработала проект в 2017 году. Его цель – популяризация искусства, воспитывающего бережное отношение к природе родного края, изучение растений, позволяющее художникам создавать произведения в жанре так называемой ботанической живописи. В качестве объектов изображения часто предстают растения, встречающиеся на страницах произведений русской литературы.

Ботаническая живопись – это не только способ сохранения и передачи знаний о флоре, но и отдельное самодостаточное направление искусства. Запечатленная в живописных работах мимолетная красота цветов и трав, такая неотразимая и хрупкая, заставляет остановиться время, пробуждает внимание человека к окружающему его миру природы, теснимому современной цивилизацией.

Жанр ботанической живописи знаком нам уже по искусству Древнего Египта с его росписями и барельефами усыпальниц и храмовых комплексов, где изображены экзотические растения. Цветы и плоды воплощали в мозаиках и фресках живописцы Античности, это было и остается особым направлением в искусстве стран Дальнего Востока и Средней Азии. В Европе ботаническая живопись достигла своего расцвета в эпоху Возрождения в творчестве Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера и других великих мастеров. Во многих своих работах они продолжали средневековую традицию изображения аллегорического Райского сада, соединив ее с исследовательским подходом к предмету.

С этого времени в жанре натюрморта и пейзажа достоверность идет рука об руку с гармонией. Сегодня образцы ботанических иллюстраций, создающиеся в качестве научных изображений, считаются полноправными произведениями искусства, наряду со старинными предметами утвари и быта. Они доносят до нас не только облик прекрасных творений природы, но и восхищенный взгляд художника на мир флоры.

 Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения» демонстрирует более сорока произведений современных мастеров ботанической иллюстрации, выполненных в разной технике, которые продолжают традиции своих предшественников – художников-ботаников прошлого.

В одном из залов выставки будет располагаться экспозиция произведений из коллекции Юлии Вербицкой (Линник) «Дивный сад».

Натюрморт и пейзаж можно встретить в искусстве практически каждого художника. В этих работах чувствуется не просто восторг перед красотой природы, но нечто гораздо более глубинное – отражение философии, восходящей к традиции изображения «сада небесного». В экспозиции демонстрируются работы современных российских живописцев Юрий Рыжика, Алексея Паршкова, художников из Таджикистана Владимира Боборыкина и Зухура Хабибуллаева, а также этюд одного из значительных представителей живописной школы Узбекистана XX века – Николая Карахана. На выставке представлена работа Карахана послевоенного периода – 1960-х годов. В постоянной экспозиции Государственного музея Востока зрители могу увидеть авангардные холсты этого мастера, написанные им в 1930-е годы.

Каждый художник по-своему воплощает в своем творчестве вечную тему природы. На колорит, манеру письма и общее настроение влияет география изображаемой местности. В сравнении с более мягкими, приглушенными оттенками, характерными для российской природы, работы среднеазиатских художников яркие, насыщенные солнечным светом.

В экспозиции представлены работы живописцев, для которых природа стала источником вдохновения, символом истинной гармонии.